“这种作画方式是常州派的专长，而在雍正朝期间，宫廷画师唯有二人为常州派，蒋廷锡和余省。不过蒋廷锡在雍正时期任户部尚书，多忙于政事，不可能为御瓷作画样，因此，”

陈老断定道：“此款笔筒的画样也只能是余省的手笔，造办处的画师就跟依照他的画样进行绘制的。”

余省字曾三，号鲁亭，常熟人，余珣之子，擅画花鸟、虫、鱼，尤擅画蝴蝶。师从宫廷画家蒋廷锡，亦供奉内廷，故得院体情致，并参合西法，色彩及光暗关系，处理恰当。传世作品有《菊石图》、《花鸟图》等。作品：花鸟图、菊石图。

而画样，即瓷器绘图样本，利用木头做出瓷器形制，而后在上面绘制各种图案，而后才发往景德镇御窑厂，按照画样进行制作。

这种画样基本都是由宫廷画师完成。

这也是所有御瓷的生产方式，一切必须按照规定要求去做，绝不能在瓷器上出现自己的主观意识。

“造办处的画师水平虽然比不上专门为皇帝作画的那几位宫廷画师，但也远非御窑厂那些画匠能比……”

陈老指着笔筒上的一只蝴蝶道：“你看这蝴蝶，重彩和浅彩以及色彩之间的过渡，均用笔果断，毫无复笔，一笔落下，形神色直给，且毫无瑕疵，足以可见，画师胸有笔墨，下笔有神，绘画之造诣已经极高。

这是御窑厂那些画匠达不到的高度。

御窑厂的那些画匠绘制缠莲枝纹等装饰性纹饰还可以，有些老画匠甚至比宫廷画师的笔力还要强，毕竟熟能生巧，但论及瓷上生画的水平，就差了点事。

他们如果仿制这类图案，断笔会有很多，且会重复用笔，重复用色，从而使得瓷器的色彩过渡远没有这么自然，且同一处地方复色过多，有点类似流行与康熙朝的墨分五色，从而使得浓的地方过浓，淡的地方又显得过淡，色彩明暗对比、阴阳对比、远不如宫廷画师的作品协调。说的直白一点，用笔差着事儿呢……”

这一讲就是半个小时，秦立给陈老光倒茶水就倒了十几次。

经过陈老的点拨，秦立总算弄明白了御窑和官窑之间的差距到底在哪里，奈何他国画还没开始学，只听懂了大概，绝大部分细节知识仍是处于懵懵懂懂的状态，这些需要他学习国画之后才能彻底搞明白。

“唉！到底还是时间太短，满打满算你才接触古玩一行五个月的时间，你听不大明白，有情可原。等你明年开始接触国画，就能彻底搞明白我今天说的这些知识了。”

陈老怕秦立满足于自身现在的瓷器水准，叮嘱道：“小秦，如果你想把明清瓷器彻底研究透，国画必须要好好学。明清瓷器的绘画跟国画有很深的联系，每一项画法你都需要研究透了，不然你的瓷器水准只能称得上入流，但永远成不了大家！”

“陈老，您放心，我一定会好好学的。”

秦立知道陈老对自己的期望很大，连忙保证。

这不只是口头说说，而是他内心的想法。

虽然秦立一直没找到自己的梦想到底是什么，但他知道做一行一定要爱一行精一行，不然你永远无法成为那一行的巅峰。

他这人没啥优点，但有一点足以称道，不服输！

要做就做到最好！最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢